book NOTA紙張版型印刷說明

使用NOTA空白內頁紙張,不僅書寫、畫圖有更自由的發展空間之外,更能輕鬆地運用我們所提供的免費線上內頁模板,只要輕鬆幾步驟就能完成版型的印刷。筆記使用不再受限於特定版型及數量,根據喜好及個人習慣分配列印。



請依據以下步驟執行列印,以避免不必要的列印失誤造成紙張耗損:

Step 1:將NOTA空白內頁放入印表機

Step2:將紙張固定在正確的尺寸位置,避免印刷時錯位。

Step3:在電腦上開啟印表機印刷設定,並根據下圖標示操作完成設定。

Step4:進入免費線上內頁模板網頁,挑選喜歡且適合自己使用習慣的版型檔案。

Step5:將挑選好的版型下載後,就能直接列印了!(建議:可以再次確認印刷設定是否正確)

貼心提醒 :

每個人的電腦及列印設備有所差異,因此數值調整可能需要稍做嘗試及試驗。

全新使用方法!NOTA A6 整紙夾

NOTA A6 整紙夾

我們在乎產品的品質及使用的感受,透過嘖嘖募資、kickstarter與來自台灣並遠自世界各地的筆記本愛好者相互交流,我們網羅、整理並收斂設計出了A6整紙夾(A6 Adaptor)。希望透過不停地更進設計與妥善產品,讓NOTA在用戶們的生活裡使用更加便利多變,承續book NOTA的設計初衷——一本能陪伴你很久很久的筆記本,讓NOTA成為紀錄生活不可或缺的夥伴直到永久。

什麼是A6 整紙夾?

A6整紙夾是由兩條彈性繩及一片模組固定皮件組合成的NOTA配件,和其他配件們一樣模組化設計可以套用在磁吸書夾上。

一個A6整紙夾共可放入兩疊紙張約30-40張(一條彈性繩能夠放置15-20張紙)共60-80頁。

使用A5的紙張對折(A6)無需另外打孔即可放入,讓紙張使用多了一種新選擇,小抄筆記可以隨手收存。

簡單3步驟安裝A6整紙夾:

事前準備:

因為再生皮本身具有彈性,先將皮革反覆按壓,讓對折處產生壓痕使其安裝入書夾會更加輕鬆。

Step1:

將兩條彈性繩套入整紙夾,固定於整紙夾中間處之後對折壓緊,金屬夾包覆於再生皮之中。

從一端順著摺邊壓緊再生皮革,將整紙夾對齊壓平。

Step2:

將塑形完成的整紙夾放入磁性書夾中:將有U型溝槽的一端捏住塞入書夾。

再順著書夾的縫隙將整紙夾慢慢放入。

放入後可以稍微調整一下整紙夾的位置,將其邊緣對齊磁性書夾邊緣。

最後再套入彈性矽膠圈。

Step3:

將手邊A5的紙張收整對折後(A6)整疊放入彈性繩當中。

紙張斜向穿入彈性繩中,利用紙張厚度撐開彈性繩。紙張穿入擺正後再由另一端拉出,以確保紙張不會在過程中被凹折。

一個整紙夾總共能放入兩疊紙張,一疊紙張約15-20張(30-40頁)依據使用的紙材磅數而定!放入A6整紙夾的紙張,適合日常翻頁書寫。

NOTA紙張 V.S A6整紙夾

NOTA紙張搭配磁性書夾:

  • 穩固套牢書夾不晃動,整體視覺俐落乾淨
  • 彈性膠圈活頁設計,抽取紙張方便快速2秒抽拉攤平使用
  • 未來將提供更多顏色、紙材選擇補充包
  • 適合繪圖、大範圍書寫用戶

A6整紙夾:

  • 適合翻頁平整書寫
  • 紙張的取得更加彈性多元且方便(市售A4對半裁切即可放入)無論是回收紙、傳真影印廢紙甚至隨手抄寫的小抄都能輕鬆放入
  • 適合日常隨手筆記書寫

NOTA的兩種使用模式各有優點,依照個人使用情境與需求去做彈性調配,自由選擇使用NOTA紙張或是A6 整紙夾,Daily用戶也可以兩種使用模式搭配運用(如上圖)!我們期待這樣多元的使用選擇,讓筆記本的用途與用戶使用體驗都能一一被照顧到。

NOTA.打孔器使用說明

紙張DIY好簡單,咔喳2下輕鬆完成

不同情境用途就是要用不一樣的紙來轉換心情,你也是這麼想的嗎?

快拿起你的打孔器和買好的質感紙張和我們一起動手DIY吧!

打孔器使用簡單四步驟:

Step 1:推開打孔器底部的安全裝置


Step 2:將喜歡的紙張裁切成16*23cm的尺寸(以book NOTA內頁尺寸為例)

Step 3:邊角對齊對折後,將摺邊壓實。

Step 4:

將要打孔的角落依照打孔器上方圖示標示位置放入,按下打孔器並重複一次在對稱邊的角落即可完成紙張打孔。


簡單幾步驟就能輕鬆擁有自己享用的紙張內頁囉!喜歡不同版型的你也可以在我們提供的免費線上模板下載你所喜愛的樣式做列印喔!

想做單頁(項目標籤)或是其他尺寸的紙張一樣沒問題,只要選用的紙張材質適合都可以!

2021臺灣文博會-岸頭廟會主題市集

今年文博會我們即將透過 #岸頭廟會主題市集,展現ANTOU的設計活力!三大體驗區塊:book NOTA速咔筆記體驗區、book NOTA basic手作體驗工作坊、ANTOU全品項商品試用區;文博限定優惠活動:Sample sale、古早味童玩折扣遊戲坊。歡迎來到現場和我們一同玩樂,體驗充滿台灣味的 #岸頭廟會主題市集


book NOTA basic手作體驗工作坊

book NOTA basic是一本由 book NOTA速咔筆記 延伸而出的輕巧筆記本。延續 book NOTA速咔筆記 自由輕便、靈活運用的特色,設計師透過巧思將筆記本結構精簡化,以竹片及彈性繩的巧妙結合,讓每個人都能夠輕鬆上手製作出一本屬於自己的個人筆記!

book NOTA速咔筆記是什麼?點我了解

▎兩色再生皮革自由挑選

由真皮邊角碎料重新絞碎膠合而成的再生皮革,以不浪費自然資源為出發,讓真皮碎料擁有再次發揮的舞台!每一張皮革都擁有獨一無二的天然躁點,世上唯一的個人筆記本書皮!

▎多色彈性繩個性搭配

多種不同的彈性繩可以自由選擇,同色異色自由搭配,能夠選擇自己喜歡的顏色,製作出最具個人特色筆記本!

▎各式版型印章DIY個人內頁

現場提供各式版型印章,讓大家自由排版自製獨具風格的內頁版型!喜愛手作的你絕不能錯過!

極致輕薄和iPad mini(7.9吋)一樣的精巧好攜帶!

各場次皆有人數限制,名額有限手刀報名!

報名連結:https://reurl.cc/ynRax8


book NOTA 速咔筆記訂製打孔器首發會

速咔筆記的活頁書夾設計,讓每個人都能夠使用自己喜歡的紙張作為筆記本內頁,從美術社購買的各式花紋顏色紙張或是回收廢紙,只要透過輕鬆裁剪就能輕鬆放入。

為了讓DIY更加快速便利,團隊搜集各方的敲碗聲浪,專為手作愛好者獨家開模訂製的紙張打孔器,讓擁有速咔筆記的你在DIY內頁時更快速便利!我們即將在文博會首次公開『 打孔器 』並提供現場體驗。

你也想感受『 咔 』一下就完成內頁的極速快感嗎?我們在文博會等你來試用!


SAMPLE SALE

我們希望產品送到使用者手上後都是精緻且無瑕的,在出廠前都經過團隊層層檢驗,只要是有些微細紋及色偏都會被一一撿出,但這些產品除了外觀上的些微差異,在使用上並無影響。我們希望透過此次Sample sale為這些產品延續他們的使用價值。

依據產品狀況及新舊程度做價格分級,文博會期間提供線上及線下超優惠折扣:

  • 文博會現場優惠價格30-50%off (4/21-4/25)
  • ANTOU官網線上下訂7折優惠 (即日起至 4/25)

▎Sample sale 賣什麼?

— 絕版商品(部分全新部分整新)

產品上市前經過不斷調整,以極少數量製作出來的樣品,和常規品不一樣的手感尺寸、染色工法以及表面處理,未來不會量產的極限量商品。ANTOU狂熱粉絲絕對不能錯過!

— 微瑕全新品 

和常規品之間的差距僅是些微的細紋、色偏,出廠前即被挑選出來的微瑕全新品,功能及規格與常規品相同,一樣的好使用,sample sale中買到賺到的最佳代表!

Sample sale 各式品項顏色數量有限,想找到屬於自己的那支筆嗎?快到文博會現場一起來挖寶!


#岸頭廟會主題市集,不僅有各式體驗活動、古早味童玩折扣遊戲坊,更有超精美的來店小禮物等著你,喜歡ANTOU的你快帶著朋友們一起來找我們玩吧!我們相約在2021臺灣文博會,不見不散!

時間:2021年4月21日-2021年4月25日

攤位地點:松山菸廠2號倉庫

攤位編號:S2011

book LIBERA 速咔筆記 — 創作者對話 Jeng Shih Chieh / 鄭士傑

鄭士傑:品牌間存在的不是競爭而是藉由彼此的相通性相輔相成延續下去。

 

由音樂人轉行投入設計領域,中間的轉變受日本設計師橋本夕紀夫影響最大,作為橋本先生與設計公司的溝通代理人,近距離的接觸與長時間的學習,經過時間的累積,切身感受橋本先生專業的工作態度與『表現自我』的設計理念,這些都逐漸形成他做設計的能量。

作為室內設計公司的設計總監,提筆寫字、畫圖是再平常不過的生活日常,對於平時使用的筆記鄭士傑也有它選擇條件,透過此次的專訪,我們一起了解筆記本在設計師生活中如何扮演一個靈感紀錄的媒介。

 

 

Q1: 平時使用筆記本的習慣?

A:喜歡能長久使用的筆記本,像是Midori、Postalco、Moleskine,這些筆記本都很有名,也不用說要想辦法去超越,因為它們就是一種精神的傳承,永遠不會衰退,應該思考的是如何透過Antou讓年輕人去認識它們(雋永存在的品牌),品牌間存在的不是競爭而是藉由彼此的相通性相輔相成延續下去。

 

Midori 以高檔紙質與新穎的設計被公認為頂級的文具品牌。將紙製作成書本的尺寸是#不希望它像用過即丟的的筆記本,而是會#將他和喜愛的書籍一起收藏在書架上。

Postalco 生活用具品牌。品牌負責人Mike Abelson堅持以紙、筆作為記錄生活和設計時的媒介,他認為打開筆記本就可以盡情書寫繪畫,不受限於3c產品的電力需求,排除開關機拖延紀錄靈感的障礙。

Moleskine 深受藝術家與知識分子喜愛的筆記本從藝術家、當代文豪巨擘手邊的一本筆記,再到現今時尚風格態度的代表物件;Moleskine的筆記本,由單純的寫字紀錄功能昇華為人們對生活態度的一種呈現方式。

 

Q2 : 你對速咔筆記 book LIBERA第一印象?

A:每次看到新的文具都會有防護心裡,因為我還是喜歡老的東西,但速咔筆記不同,主要是從它的結合過程,看得到功能是有新意的,且物件摸起來是有質感而有溫度的。

 

 

我是屬於比較老派的人,用的也是比較傳統的東西,但我不會排斥它(速咔筆記)因為它保有產品的細節,有些產品為了環保、成本低以塑料製成,就把細節犧牲掉。

 

 

Q3 : 速咔筆記 book LIBERA的哪些設計細節在工作或是生活中是你喜歡或有興趣的?

A : 拆解功能,它可以分拆的這個方式對我來說很方便,像早期我在做音樂,寫歌的時候會寫在小冊子,隨身攜帶有靈感的時候就可以趕快寫下來。

 

 

我平常隨身的包包一定會帶著兩本筆記一大一小,小本比較好攜帶,另一本相對大本且厚。像我是一個比較懶的人,去咖啡廳時就是帶手機、筆記跟筆,如果以速咔筆記整套來說(Daily+Lite)我就可以拿出一本想要的然後放入lite的書皮,有一個筆袋可以放筆就直接這樣帶出去。

 

 

 

 

專題人物  / 鄭士傑

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採訪 / Ya Wen Chou / Yen Chen Chang

編輯  / Yen Tzu Liu

攝影  / Yen Chen Chang

 

Pen C mini—創作者對話 Cheng Tsung Feng / 范承宗

范承宗:我們用設計公司的方法做事、用手工藝的方法製造,創作出各式各樣的藝術作品。

 

提到范承宗人們第一個想法可能就是竹編藝術家,但他所涉略的材質領域其實不僅僅是竹子而已,由金屬、紙甚至是米都是他曾經用來製作工藝品的材質種類。他研究傳統手工器物的製成再以自己的方式做分析整理並重新演繹,從許多作品中都能讓人清晰看見他的工藝長才與縝密的設計心思。

對於工藝設計他有一套自己的見解,認為工藝品的製造手法也是一位工藝家應當在開發過程中必須考量的重點,藉由對於材質的透徹了解才能近一步的設計製作工法,如此才能在材質與製造雙贏的基礎下呈現作品最極致的美。

 

 

Q :是什麼樣的契機促使你在產品設計與工藝設計這兩種不同面向產業中轉變,又因為什麼機緣而自己創業?

A:讀大學的時候念工藝並不流行,我們系上也有工業設計老師專門發展這個方向,但當時覺得工藝是很傳統且過時的東西並不會想去接觸它。

以前看到師傅做的手工藝作品我都不喜歡並且覺得俗氣,但是後來跟著師傅一起工作看著作品從開始到完成的過程,才發現其實這些東西在製作的某個階段是很好看的,從這中間也發現很多很有趣的地方,那時候我才開始對手工感興趣。

 

 

休學後當替代役的期間,我四處找師傅學習也自己找方法將一些製作脈絡理清楚,運用這些手法來做自己喜歡的東西。慢慢的拍了一些照片將他們放在網路上,起初並沒有想靠這個來生活,後來開始有人詢問想買我的東西,我才開始意識到原來我做的這些東西是有人會喜歡的。

因緣際會下參加了W Hotel在曼谷的商展,展期間,有人詢問作品的價格、最小起訂量以及稅金等問題,我才知道是可以多做一點作品來做販售。

 

 

退伍後,因為想再去一次曼谷的商展所以跟未來的主管協調晚點入職,主管雖然拒絕了,但他認真的分析在公司上班與創業的利弊,他說我在公司裡和他們一起做設計會發展得不錯,而自己創業雖然一開始會比較辛苦,但覺得我也可以發展得很好,取決於我自己現階段想要的是什麼樣的生活,他希望我不是因為不能生活而去上班而是真心喜歡這間公司才加入他們,我後來認真思索後就沒去了。

 

 

Q:大量生產與手工製造兩種相異的製成方式,在製作時有哪些限制或心境的不同?

A:大量生產常常需要專業工具與設備,嘗試的門檻高,而手工是在沒有太多資源的情況下就能夠開始的,製作過程自在沒有壓力。

大量生產很多都是由工廠專業端去協助製作,製造過程可能有一個既定且長久的規範,例如:模具要埋在什麼樣的機具裡、電鍍時有哪些規定,限制比較多一點,但在限制中也產生很多的可能性。

而手工的限制比較不一樣,從設計到製造過程都是要由我去思考,需要安排與規劃讓它能夠在短時間內保持品質穩定、良率高的基礎下複製,一樣是手工製作,但是用聰明的製造方法,而不是像打樣一個一個雕出來。

 

 

手工製作使用的材料相較大量生產是很便宜的,所以在嘗試的過程中比較不用擔心材料耗損的問題,這也是我們選用這些材料的原因之一,也使我們在開發與嘗試的過程比較自在。所以大量生產與手工製造這兩種製作方式會有製作限制與材料考量的不同。

 

 

Q:運用巧思讓竹藝技法不被機器取代,追求手工製造仍可保持優良品質,這樣的製作過程想必是需要經過多重的嘗試與測驗,除了自己本身豐富的經驗與熟練的技巧外,在和工藝老前輩探討解法的同時,有什麼有趣的事件或是意外的收穫?

A:目前只有取材的時候和師傅學習,大部分是在工作室打樣後把設計方式完成,製造的部分會委託給合作的製作團隊,除非是比較複雜的製作方法才由我們的團隊自己執行。

早期的時候,我有初步的設計想請師傅打樣,會被師傅糾正這樣的構想在製作上是行不通的,當收到這樣的訊息時我就開始思考這樣真的不行嗎?而師傅也說不明白不可行的原因,這樣就會形成一個未知的狀態。所以後來我就開始自己打樣或許成品不是很好看,但至少在和師傅討論的同時可以告訴他這樣的製作方式是可行的。

 

 

我認為有些嘗試性的過程也應該要放在設計開發的階段,而不是我們畫了一張很美的圖面就丟出去給師傅。因此後來我在檢視手工物件的同時,也會觀察這個設計者是不是有考慮到材料與製造過程的精彩結合,而不是畫一張美美的圖就丟給手工藝師傅去製作。

 

 

Q:創作時,材料的質地、色彩及特性都是製作過程中需要考量並納入設計的重點要件,同時透過「筆」將設計的雛形記錄下來,能不能分享你對於創作時的選筆,有什麼樣的偏好與要求呢(材質、色彩、重量)?

A:創作時會需要三種不同顏色的自動筆,能在筆記上做出觀看與思考的層次,此外,這些筆還要可以買到替換的筆芯並且在外觀上能辨識顏色。

 

 

Q:平常包袋裡會有的物件有哪些?

A:錢包、鑰匙、鉛筆盒、眼鏡、耳機。

 

 

Q:開箱使用Pen C mini後,讓你深刻的部分是什麼?

A:現在常見的原子筆設計都著重在減輕筆身的重量,讓人們用起來覺得輕巧;但PenC mini不一樣,他有一定的重量卻不會造成使用的困擾,而這樣的重量感受是平常使用筆的經驗中比較少見的。

PenC mini的重量感給人一種它是在重要場合或是比較嚴肅且正式的時候才會拿出來的筆,很適合用來簽寫重要資料。

 

 

另外,我有試過使用PenC mini畫圖,發現運用手肘保持不動運轉手腕的畫圖模式繪製圓形或是橢圓時,PenC mini非常的穩定,而且用它來畫快速手繪的感覺也比重量輕的筆來得好用!

 

 

 PenC mini 的筆身中間有一條中空挖洞,可以清楚看見筆芯的顏色,這樣的設計巧思還不錯,因為平時使用的筆芯本身是便宜的塑膠管,外觀不是很好看,但裝進PenC mini之後只露出一點點就可以辨識筆芯的顏色,雖是一個很細的細節但貼心。

 

 

Q:如果Pen C mini是一個人,你會如何形容他/她?

 A:以星座來說PenC mini很像做了很多事情卻不想被發現的悶騷處女座,表現得很隨性短時間內會以為只是一種個人氣息,但長期觀察後會發現這個人很多小事情不會講出來但其實他有很多的眉角,例如:出門時看起來穿著很隨性,他身上卻有各種小細節像是襯衫有燙過、皮鞋有擦過,一切比例都整整齊齊的,而他又很想假裝很隨性,但這些隨性其實都是努力做出來的。

如果用一個人來形容PenC mini的話,我覺得應該是像金剛戰士(Go go power ranger )裡面的黑戰士,他的性格比較偏理工人,當大家都要向前衝的時候,他會先幫大家規劃判斷局勢,若是有機會才會出發向前。

 

 

 

 

 

 

專題人物  / 范承宗

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採訪 / Ya Wen Chou / Yen Tzu Liu

編輯  / Yen Tzu Liu

攝影  / Cheng Tsung Feng

 

Pen C mini—創作者對話 shihyang changchien / 張簡士揚

 

熱鬧的大稻埕商圈紅瓦屋灰磚道,『 只是ZISHI 』的神秘工作室就位於商店街上的皮鞋店後方,走進店內穿過陽光灑落的展間走廊,迎接我們的是帶著靦腆笑容的張簡士揚。

 

 

說到『 只是ZISHI 』大家不陌生的是它風格明確的品牌形象,濃濃的東方意象及傳統文化的意涵,老物新作是品牌發展的起源。無論是在自己商品或是合作品牌的形象營造,幽默風趣卻又不失分寸,張簡總能帶起一股風潮與話題。

透過品牌的特性與融合,我們能在張簡的作品中看見舊器物的新意象以及新事物的老靈魂,也能發現人們對於傳統文化展現的方式有更大的通容性與包容心。

 

 

Q :由商科、產品設計再到IP產業,除了喜愛繪畫的本質,是什麼促成你多方轉換身份去執行創作並建立品牌的方向?

A:要從我當學生即將畢業的時候講起,剛從產品設計系畢業設計產品大家都很強,當時的我就在思考自己的立足點,而我有一個和別人不一樣的地方就是我很喜歡畫畫,也畫得不錯,就開始想有什麼東西可以把圖像繪畫跟產品設計這兩個東西做結合。

 

 

想了又想,因為不想讓我的東西做出來以後是一個藝術品或是很難被購入的商品,希望以大家常用的東西做為出發點,所以我就開始研究生活中有沒有這樣的物件。後來發現了『 瓷器 』,他既是產品設計又兼具圖像繪畫的內涵,所以我就從這個角度去切入。

 開始深入研究陶瓷繪畫以後了解需要畫些什麼,市面上有很多陶瓷繪畫的東西,而我選擇『 青花 』這個載體,他不但富有東方文化的內涵,而簡單的顏色跟現代生活也比較有關係,因為現代生活顏色比較單一,不像過去需要五彩繽紛的色彩。

 

 

想以簡單素雅、耐看耐用這些方向為主所以才選擇『 青花 』。

 

 

Q:仔細觀察瓷器作品後,撇除上面的圖像繪畫,發現作品的外觀其實滿常見且復古的,是否曾經想過自己開發新的造型或更現代的樣式?

A:一開始我當然也希望設計自己的物件生產自己的造型,但後來跑去工廠實際考察後,發現工廠角落有很多不要的模具,我就想如果我再生產一個東西出來而我並不確定他到底好不好賣,會不會第一次打樣生產出來它就被閒置了,最後一樣被丟在工廠的角落裡。 

我就開始思考,是不是可以在這些模具裡尋找生產的靈感或是物件,因為那些不要的模具都是以前曾經被大量生產過又很紅的樣式,只是現在大家覺得形狀不好看或是覺得有點老氣,所以就不再使用了。如果我可以把它重新拿過來生產,然後我們在上面賦予不同圖像讓他有新的靈魂,或許也是一個不錯的方式。

 後來轉做Branding的服務案其實和這樣的概念蠻相近的,有些可能以前也是老品牌他想將它翻新,用過去品牌擁有的故事性再去賦予它新的設計或生命。 

 

 

Q:在你的作品及品牌的LOGO上,都能看見老虎的意象在其中,是因為老虎對你而言有什麼特別的含意嗎?

A:小時候第一次看到人家做壁畫就是在畫一些神象、老虎,以前在我們大寮的村子裡有一間土地公廟,裡面就有一隻很大隻的黑色虎爺,因為土地公的坐騎有些是老虎。

『 老虎 』比較親民,不像龍在天上飛比較有距離感,牠跟民間的故事也都有一些關連性。

 

 

Q:你的作品中有許多幽默詮釋東方文化的成份,與不同品牌合作的過程中,有沒有因此遇過什麼創作上的限制,又是如何打破限制成就每一次反應熱烈的成果?

A:在圖像方面其實沒有特別的限制反而會有一些設定,比如有些廠商想要人物穿古裝、有些想要穿現代服飾。

我們風格明確,客人選擇我們之前也都蠻了解我們的品牌特色,所以沒有給太大的限制,會來選擇『 只是ZISHI 』代表他們之前都已經清楚的了解過我們。

 

 

Q:在跨足產品、服飾配件、裝置、空間等品牌企劃後,有沒有哪些產業是你想碰觸卻還沒有機會接觸的?

A:其實蠻多的像化妝品、運動用品或是滑板用品(笑)。其中最想要的是滑板用品,我本身喜歡這樣的極限運動:滑板或是騎腳踏車,滑板它有著年輕和潮流象徵,所以一直蠻想要畫滑板,最好是有品牌的聯名,可以出限量版的產品。

 

 

Q:平時在執行創作時習慣用什麼樣的筆?對「慣用筆」有什麼樣的特質與功能的需求?

 A:我喜歡順的、筆頭有一點出水量讓線條可以有粗細變化的感覺,比較常用毛筆,像這款毛筆就可以讓線條自然的粗細粗細變化。

 

 

Q:平常包袋裡會有的物件有哪些?

A:錢包、鑰匙、筆記本、筆袋、ipad

 

 

Q:開箱使用PenC mini 後有什麼特別的感受?

A:我覺得工具控一定會超愛,很喜歡這種把手工具的夾具轉化應用到筆上的巧思,這樣一來就真得只要這支筆,接下來你不論你現在的心情是想要用水性鋼珠筆還是油性原子筆都只可以隨心所欲地更換筆芯,根本可以得諾貝爾獎了。

 

 

Q:如果用一位傳說故事中的人物或是動物去描繪「PenC mini」你會選擇什麼去詮釋它的特色呢?

A:看到 PenC mini 第一個想法是它很像山海經裡的何羅魚,這種魚它只有一個頭,卻有十個身體,哈哈哈。

 

 

張簡與夫人歐子。

 

 

 

 

專題人物  / 張簡士揚

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採訪 / Ya Wen Chou

編輯  / Yen Tzu Liu

攝影  / Yen Chen Chang / Tan Kok Keong

 

Pen C mini—創作者對話Marco Tsai / 蔡孟仰

 

由廣告人、雜誌美術編輯再到現在品牌設計公司總監,Marco運用對於美獨到的觀點,從日常生活中一點一滴像染劑一般慢慢地將美學素養渲染到人們的生活中。

 

 

從品牌形象的營造到生活風格的樹立,無論是在商業網站的經營或是個人社群的規劃,我們都能看到Marco過於常人的好品味及美學素養。這些靠的不僅僅是與身俱來的能力,還有多年在設計領域廣泛接觸的經驗。

平時的Marco卸下設計總監的身份,是一位熱愛收藏、愛好攝影且對男士精品穿搭頗有研究的專家,對於服裝品牌他沒有特別的喜好,只因是自己喜歡的風格、設計而購買。在這樣廣泛的興趣中能看到Marco對於自身喜好的透徹了解與對事物觀察的高度敏銳,作為消費者、資訊接收者的我們在不經意的情況下也深深地被影響著。

 

 

Q:從廣告公司、品牌設計公司到文具店,三種不同面向的產業性質,唯一相同的是你設計師的身份。這中間過程的轉變對你有什麼影響?是否發現三個產業間有什麼相似或相異的地方?

A:早期曾做過雜誌社美術編輯,多半在處理大量文字跟圖片的編輯,我覺得這些是平面設計的基礎,老實說我認為每個平面設計師都應該去做看看美術編輯的工作。他們可以透過處理很多較複雜的東西,去瞭解編排的邏輯,如何讓文字的順序能夠引導人們順利閱讀,達到視覺傳達的功能,當設計的功能性達到之後畫面自然就會美。

 而品牌是要持續傳達一個精神一個理念,若商品或品牌做得好其實不需要廣告也能細水長流,並找到自己的定位與客人,有些品牌每年花很多的錢做廣告,有些品牌不用廣告卻讓媒體自動找上門來,關鍵就是在品牌的獨特性跟強烈的差異性,自然會吸引人來瞭解它。

 

 

廣告其實只是品牌其中某一個環節,品牌是在站在最高點看這些東西,所有的廣告、行銷都在品牌之下。開始做品牌、商品、店面之後,面對消費者是我做過最不一樣的事,過程中發現有很多細節自己不知道,像是如何銷售、與消費者溝通還有庫存量,這些雜七雜八的事情都是以前沒有接觸過的。

 隨著自己親自接觸商品、品牌及店面,累積起來的經驗,更能夠去理解在替客人設計網頁、廣告及品牌時,要如何取捨、建議使其能走向長遠的路。銷售商品時因為一時炒作而熱銷的商品,背後真正可能影響的是產線的不穩定、進貨出貨的無法預期,讓真正想買的客人買不到貨,這不一定是健康的經營之道;廣告也不一定是讓商品一時熱銷搶購一空才叫好的廣告,而是要讓品牌能真正找到屬於他的消費者才能走得長久。

 

 

Q:要創立一個能營造獨立的生活風格、獨特的品牌,著手的方向有很多,為什麼會選擇文具店呢? 

A:開始著手執行品牌的建立,都是因為對某些事物的喜愛,像文具店『   TOOLS to LIVEBY 』 、以及茶店『 琥泊 』是因為太太Karen的興趣,而酒吧 『 Staff Only Club 』則是合作夥伴的興趣。

我自己本身就是對於品牌與平面設計感興趣,所以無論是什麼行業,只要願意讓我來為他們打造,我都是抱持著高度的熱忱去投入。比如文具店部分商品與包裝是由我手繪的圖案製作而成的,也有許多客戶的品牌Logo與包裝是我自己親自設計的。

 

 

Q: Working space桌上有什麼物件?最常使用的工具是什麼?

A:繪圖板及手繪本和畫圖筆:代針筆、鋼珠筆、自來水毛筆,而最常使用的櫻花牌代針筆,它有各種粗細大小的筆頭,雖然價格便宜,但寫起字來也很漂亮我會拿粗的上色、細的畫畫。

 

 

Q:私下的你除了穿搭,攝影也是興趣之一,曾經因為想拍攝某種情境的照片而決定一天的穿搭嗎?而你大多拍攝的東西是什麼呢?  

A:是的,我會因為用餐或是旅行地點的場景而搭配衣物,因為一定會拍照的。例如今天要接受採訪,也會依照場景或是受訪的主題內容去做搭配,這其實也是一種設計,只是運用在真實的生活上。

關於攝影的部分,從學生時期就很喜歡,當時多半是拍攝自己做的模型;現在則是商品、人物與情境照居多,像是琥泊茶苑或是禮拜文房具的社群照片,多半是由我負責攝影的部分。旅行更不用說,是會拍滿一整張記憶卡的,攝影對我來說是另一種設計魂的出口。

 

 

Q:平時有收藏物件的習慣,有特別喜好的收藏類型嗎?平常包袋內內最常攜帶的物件有哪些?

A:喜愛收集手錶、眼鏡、相機、古著、雜誌,開老車,也對於50、60年代的雕塑擺飾、傢俱等等有著偏好。今天帶來現場的有從法國、英國、日本和美國收集來的古董眼鏡及太陽眼鏡。像是手錶也是vintage的,多半的錶帶都是我自己去到處找適合的錶帶來搭配,這些東西不僅僅是收藏,更是會每日穿戴使用的。

 

 

包袋內會有因為當天的搭配而帶著這些手錶、相機以及皮革物件等等 …

 

 

Q:因為「 禮拜文房具 」的關係而接觸了許多不同樣式的筆,使用PenC mini過後認為他與其他的筆有何不同,或是有什麼特別的感受嗎?  

A:手握的觸感不一樣,因為通常是塑膠或是木頭材質,很少遇到這種金屬質感的,PenC mini摸起來有一種磨砂的感覺。而筆桿大小的話,我會比較偏愛PenC,而PenC mini則是比較適合隨身攜帶使用。

 

 

Q: 使用 PenC mini 想搭配的筆芯?

A:平時很常使用代針筆來繪圖,代針筆的筆尖像是較硬的海綿,而鋼珠墨水筆尖是滾輪式的,出水比較多,也較滑順,線條容易掌控,與代針筆有著相似之處,所以在使用PenC mini 時我會裝上鋼珠墨水筆芯,這樣一來就能拿來盡情的畫圖。

 

 

Q:若以「 PenC mini 」作為穿搭元素你會給予什樣的服裝風格推薦?

A:感覺PenC mini很像工程建築師會喜歡的筆,他非常有工程感、外形不屬於柔性的商品,若是思想偏理性或是思路有結構性的人會喜歡。

像我今天的穿搭經常被人認為是建築師的造型,不管顏色或者樣子上都感覺非常適合深灰色的PenC mini。

 

 

 

 

 

專題人物  Marco Tsai

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採訪 / Ya Wen Chou

編輯  / Yen Tzu Liu

攝影  / Yun Cheng

 

Pen C mini—創作者對話Haihao Wen/溫海豪

溫海豪,產品設計背景同時也是Fyber Forma合夥創辦人之一。工作與生活間拿捏的平衡恰到好處,私下的他熱愛旅行、美食,熱衷於左手臂刺青。

以品牌負責人的角度來看生活與創意,除了著重品味、獨特性之外,同時也重視實用面向。透過此次訪問,海豪與我們分享了他的工作型態與生活樣貌,透過「筆」記錄工作、點綴生活。

在朋友眼裡的海豪,雖然外表看起來帥氣冷酷,但其實是個悶騷活潑的人,喜歡旅行、露營,像個大男孩一樣和朋友一起瘋一起玩;而生性溫和的他有一個可愛的女兒,從他看著女兒的眼神裡能夠看出他溫柔敦厚的性格,完全和外表與左手刺青呈現的距離感形象截然不同。

說到刺青,其實小時候的他是個中規中矩的孩子,長大後因為某些機緣開始愛上了左手刺青,因此讓他帥氣外型更添一些霸氣。

在工作上,海豪需要與廠商及銷售通路接觸,透過出眾的溝通能力,使得品牌在運營上如魚得水,由台灣一路發展到國外市場,讓Fyber Forma 成為家喻戶曉的包袋服飾品牌,在小眾市場殺出一片血路。

 

Q:身為品牌合夥創辦人,你主要負責哪一個部分?

A:我主要負責公司帳務、業務以及廠務等,簡單來講就是除了設計與行銷之外,大部分都是由我來負責。

 

 

Q:在創業後你在哪些面向的思維有明顯的變化?

A:創業前都覺得有一個好設計就能成功,把所有心力都投入創意發想與設計上。但創業後發現,好設計只是基本,僅佔了品牌營運的30%左右,行銷是最吃重的工作項目至少有50%,剩下的20%則是時間與成本控管。

設計師對於設計出來的商品絕對不會100%滿意,永遠都修改不完,但一定要在時間內完成當下可接受的外觀,並在成本內做出可接受的品質,未來再慢慢改良與進步。

 

 

 

Q:工作中你的必備物件是什麼?

A:筆電是最常用的,對於一天要喝兩杯茶的我,一個好水杯也是很重要的。另外特愛收集小物、轉蛋跟奇奇怪怪擺設品,所以好的置物盤是辦公桌上的療癒空間,目前置物器皿是使用蛋造及岸頭的商品,最後則是一隻好寫好用的筆。

雖然已經很少在畫圖設計了,但文書作業、開發票等等的事情非常多,離開電腦的短暫時光,用一支好筆完成一件事情是很重要的呼吸空間。

 

 

Q:外出時除了隨身攜帶自家Fyber Forma的包包,還有哪些是你必備的東西呢?

A:手機、鑰匙、錢包、菸還有口香錠、衛生紙以及記事本與筆。

 

 

Q:開箱使用Pen C mini後,讓你印象最深刻的部分是什麼?

A:除了扎實的手感,多角度的切線讓握感提升外。最喜歡的就是適用於市面80%以上筆芯的筆槽設計,方便套用每個人所習慣使用的不同筆芯。而簍空的筆桿可以清楚看到水量多寡,也是金屬筆少有貼心的設計。

 

Q:如果Pen C mini是一個人,你會如何形容他/她?

A:應該會是一個貼心的英倫紳士,外觀西裝筆挺,穩重卻在細節處展現細心與溫柔。

 

 

專題人物 / 溫 海豪

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Pen C mini—創作者對話Yenan Chen/陳彥安

與彥安認識十餘年,自大學同窗四年,又同一班機一起飛往英國追逐留學夢,完成碩士學位後,我選擇暫時留在英國,而彥安卻一刻不得停歇地搬遷到荷蘭繼續他的冒險。印象中每個時期,彥安都有著不同且鮮明的個人特質,而這些特質似乎也有些脈絡可循。這些年下來,我們在不同的狀態相聚:求學、旅行、工作,分享彼此的生活與創作樂趣。

 

Yen An, Chen 陳彥安,是一位工業設計師 / 電燒藝術家 / 藝術影像創作者與手刺刺青師,擁有多重創作者身份的他同時也是個收藏家,私下的他喜歡收藏古董、各種相機、動物骨骼標本。生活閒暇的時間偶爾會進行木頭 、金屬雕刻和少見的手刺刺青,熱愛動手創作的他就連刺青的道具都是自己製做的。在他豐富的經歷與身份當中,不變的是對於繪畫與藝術的熱情。彥安用鏡頭紀錄故事,用繪筆斜槓出他的人生。

 

Q:做產品設計時的你需要全神貫注、一絲不苟,當切換到影像創作時,會需要更多的感性。在這麼多重創作工作者身份下,很好奇你是如何切換模式的?

A:我很喜歡學習,特別是有趣的事物。當初接觸攝影時也是為了替自己的設計品牌拍攝產品短片。

我發現在做品牌時,同業間交流的訊息十分侷限;然而開始替其他人拍攝影片,或許是立場不同,大家變得願意分享自己生活中的故事,甚至到後來替他人刺青,人們因為把如此重要的事交付給我,便會有更多的信任,願意與我分享內心最在意的事情,我非常喜歡這樣的感覺,透過工作去感受不同人生立場與視角。

我非常喜歡收集故事,藉此也能擴展自己的觀點,切換不同角度去理解同一件事情。好比替品牌拍攝產品影片時,因為過去的設計與品牌經營經驗,我能理解經營者所迫切在乎的,同時也從累積而來的故事中提取出一些特別的觀點來激發創意的火花。理性與感性間的切換決定於述說的對象,一切源自於溝通、理解與同理心,只是最後呈現的方式我比較喜歡用藝術的手法來論述。

 

 

Q:說說私下的興趣,你喜歡收藏、木雕…等,其中最特別的就是手工刺青,你使用了自己做的工具,能否分享刺青之路是如何開始的?

A:接觸到刺青是從幫一位刺青師拍片開始,替他拍過兩支影片後,我向他詢問關於刺青的技巧,他便拿著針在我手臂的舊刺青上走了一圈,同時說明下針的深度與角度和一些上墨細節。初期從網路上買材料,先在人工皮上練習,由於人工材質上感受不到肌膚真實的觸感,轉而在實際的人體上試針。當然,第一個客人就是我自己。那陣子有些朋友會找我刺青,就這樣我邊刺邊練習,同時也將作品累積在IG上。過沒多久回到台灣甚至受到邀請去當三天的駐店刺青師,我十分訝異並誠實的跟他們說明練習刺青至今僅有三個月,感謝對方的肯定,也讓我在客座的過程中好好學習了正規流程。目前大約半年期間,已累積約有七、八十個刺青作品的經驗。

除了刺青之外,我從2012年開始繪製動物點畫與電燒創作,15年以志工方式替荷蘭考古學博物館繪製館藏標本,17年回到考古學博物館共同策劃荷蘭設計週的展出。繪畫可說是刺青的基本功,因此刺青的形式對我而言其實並不陌生。

 

Q:身為一位專業的多重創作者又多國旅居移動,旅居過程能夠提供各種靈感並成為創作的養分來源。在如此多元的工作場景下,有沒有什麼東西是你「工作中必備的物件」?

A:相機,筆, 小刀。

17與18年時,我在美國的兩趟公路旅行:從北開到南、從美東到美西,時程皆為一個半月。那樣的旅行改變我很多,非常喜歡那樣自由工作的生活,很簡單並且不受物質所束縛。我習慣帶上一把小刀,滿足露營生活中一些起居需求,用相機拍下經歷、用筆紀錄思緒。

 

Q:筆是連結你的創作中最主要的工具,因此在「筆」這件事情上,你會有特別的偏好或講究嗎?

A:我喜歡有些重量的筆,也習慣用很細的筆,例如:用代針筆繪圖,平時會先用鉛筆簡單幾個圈打稿後就直接用代針筆完成所有細節。不過,筆要好看也是非常重要(笑)。

 

 

Q:開箱使用Pen C mini後,讓你印象最深刻的部分是什麼?

A:同為產品設計師,對於產品還是會有一些對物件特別的期待。喜歡PenC mini的磁鐵筆蓋,拿在手上時會忍不住就玩了起來。重量適中、稱手且符合我平時用筆的期望,角面防滾動也是在旅行與移動中很好的設定。

 

Q:如果Pen C mini是一個人,你會如何形容他/她?

A:很refine、很有條理、理性實用且好看的人。筆用久了,慢慢累積出一些生活痕跡,便會逐漸將自己投在筆上,畢竟這是自己創作的工具。

 

 

專題人物 / 陳 彥安 

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筆者 / Yen

工業設計師,ANTOU與Yenchenyawen的共同創辦人。熱情設計之餘,也喜歡打打電動或研究外星人,探索宇宙的真理

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